它包括了人物速寫、動物速寫、動態(tài)速寫、道具速寫、風(fēng)景速寫等諸多速寫的表現(xiàn)形式。場景速寫的表現(xiàn)方法也囊括了所有速寫的表現(xiàn)技術(shù)。授課形式：教學(xué)形式多樣化，材料豐富，根據(jù)幼兒自身特點(diǎn)因材施教，從幼兒的興趣出發(fā)，挖掘幼兒潛能、激發(fā)靈感，從而達(dá)到掌握技能、增長能力、提高藝術(shù)修養(yǎng)的目的.重要；教學(xué)重點(diǎn)本階段美術(shù)教學(xué)的重點(diǎn)在于引導(dǎo)孩子如何觀察事物的特點(diǎn)、盡量準(zhǔn)確地表現(xiàn)事物特點(diǎn)。階段含義本階段孩子在年齡上接近青春期，逐漸有了自己的獨(dú)特想法。在繪畫能力上又具備了較強(qiáng)的基礎(chǔ)，基本能夠把自己的創(chuàng)意表達(dá)出來；教學(xué)重點(diǎn)本階段美術(shù)教學(xué)的重點(diǎn)在于引導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)大師繪畫作品，了解各個時期大師的一些知識。進(jìn)行各種創(chuàng)造性思維以及如何精確地表達(dá)創(chuàng)意。創(chuàng)新教學(xué)：以前總是有一些人認(rèn)為美術(shù)課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學(xué)生臨摹就行了。于是有些人把美術(shù)課稱為“圖畫課”。當(dāng)然我們不可否認(rèn)是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學(xué)方法怎能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣呢？與之相對比，美國學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)，老師往往不設(shè)樣板，不立模式，讓學(xué)生在現(xiàn)實(shí)生活到內(nèi)心想象的過程中自由地“構(gòu)圖”。其目的就是引導(dǎo)學(xué)生用“心”參與。淄博上尚畫室中心的行業(yè)影響力逐年提升。淄博中學(xué)藝考美術(shù)招生

所有課程均配有完整教學(xué)體系和詳細(xì)教案、課件專業(yè)化：所有課程內(nèi)容均配有相關(guān)專業(yè)知識書籍，書籍經(jīng)專業(yè)出版機(jī)構(gòu)嚴(yán)格審稿終全國出版發(fā)行規(guī)范化：專業(yè)課教師課堂教學(xué)要求和教學(xué)規(guī)范度是經(jīng)相關(guān)專業(yè)培訓(xùn)及國家考試認(rèn)證合理化：專業(yè)課程內(nèi)容設(shè)置由易到難，所學(xué)科目基本涵蓋藝考美術(shù)考學(xué)所需【六大能力培養(yǎng)】造型能力：素描基礎(chǔ)能力的一種，是我們先期學(xué)習(xí)素描比較重要的知識點(diǎn)塑造能力：畫面后期深入所必須具備的專業(yè)能力應(yīng)用能力：通過大量的寫生練習(xí)鞏固提升寫實(shí)能力：通過所學(xué)的美術(shù)基礎(chǔ)知識，運(yùn)用一定的技法能夠準(zhǔn)確的表達(dá)對象的特征審美認(rèn)知：培養(yǎng)對美的感受力和認(rèn)知度，善于去發(fā)現(xiàn)身邊美的事物藝術(shù)涵養(yǎng)：藝術(shù)修身，藝術(shù)養(yǎng)性，讓藝術(shù)提升自身的人文素養(yǎng)和精神領(lǐng)域【七大課程內(nèi)容】幾何體石膏素描/色彩靜物石膏人像人物頭像色彩風(fēng)景速寫人物速寫場景課程為學(xué)生設(shè)計開始從大動作慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)槭种讣?xì)小動作鍛煉，課程增添了更普遍的繪畫材料和多種藝術(shù)表現(xiàn)手法。體現(xiàn)了相同材料和工具的更多創(chuàng)意方式，鍛煉學(xué)生手部精細(xì)動作能力以及創(chuàng)造性思維能力，體現(xiàn)具有學(xué)生自主創(chuàng)意思維的作品，體現(xiàn)創(chuàng)造能力。淄博中學(xué)藝考美術(shù)招生淄博上尚畫室中心以質(zhì)量的服務(wù)和改變?yōu)橹辽献非蟆?/p>

    通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。三度空間繪畫術(shù)語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。質(zhì)感繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。

黑體:筆劃方頭方尾，醒目有力。如今的幾乎和美術(shù)方面有關(guān)的字體都可以設(shè)計成漂亮，美觀，具有藝術(shù)色彩的豐富花樣的。6.一幅美術(shù)上配上鮮艷的色彩的美術(shù)字，就會給整幅作品錦上添花，更能吸引眼球。寫美術(shù)字的過程1.打格:根據(jù)應(yīng)用場合的需要,確定字的大小和形狀。一般學(xué)生容易忽視打格子,因此,此步驟應(yīng)強(qiáng)調(diào)。2.布局:美術(shù)字的布局首先要了解字體的結(jié)構(gòu)和基本筆畫的特點(diǎn)。漢字的組合結(jié)構(gòu)有單獨(dú)結(jié)構(gòu)，如"民"等;有左右結(jié)構(gòu)，如"行"等;有左中右結(jié)構(gòu)，如"做"等;有上下結(jié)構(gòu)，如"春"等;有上中下結(jié)構(gòu)，如"草"等;有里外封閉結(jié)構(gòu)，如"國"等;有里外半封閉結(jié)構(gòu)，如"區(qū)"等，還有"品"字形組合的，如"森"等。布局時應(yīng)根據(jù)每個字的組合結(jié)構(gòu)，劃分各部分的比例。3.定骨架:用單線劃出字形,用筆要輕，筆跡宜淡。4.雙勾字形:筆畫要統(tǒng)一,按骨架的位置畫出筆畫。5.填色:按需選擇顏色,填色一般先畫輪廓,再在中間填色。美術(shù)字的變化方法并不是一個死板的公式，而是可以靈活應(yīng)用的，有些方法可以結(jié)合起來，比如一個立體的美術(shù)字還可以進(jìn)行筆畫、字形或結(jié)構(gòu)的變化。只有這樣，才能真正寫好美術(shù)字。時下傳統(tǒng)的美術(shù)字課已經(jīng)被字體設(shè)計課程所取代。

和好的自己相約淄博上尚畫室。

    畫出來的效果類似于水彩畫。可以看書自學(xué)畫畫嗎？當(dāng)然可以自學(xué)畫畫，目前好的入門美術(shù)書籍有《素描的訣竅》、《創(chuàng)意素描的訣竅》、《配色基礎(chǔ)原理》等，自學(xué)畫畫的難點(diǎn)在于自我監(jiān)督長期保持練習(xí)，一個自學(xué)習(xí)慣比較好的學(xué)生完全可以自學(xué)，遇到專業(yè)術(shù)語可以在谷歌或百度上查詢，目前很多視頻平臺也有免費(fèi)的相關(guān)視頻可以參考。2、那些情況學(xué)畫畫需要找老師？自學(xué)后覺得進(jìn)步不大的同學(xué)可以考慮找個好點(diǎn)入門美術(shù)老師，另外如果短期內(nèi)有專業(yè)需求的建議找個專業(yè)美術(shù)老師帶。學(xué)習(xí)美術(shù)，除了理論知識要掌握外，重要的是要了解學(xué)習(xí)美術(shù)是行為技能，學(xué)畫畫需要眼手腦的配合，訓(xùn)練的目的就是要形成眼手腦的條件反射，這是入門的要求；在此基礎(chǔ)上，要上升到審美的角度，這一步是難提高的。3、那些情況可以在線找老師學(xué)習(xí)？純興趣類的學(xué)生可以找在線老師學(xué)習(xí)美術(shù)，因為這樣可以初步了解美術(shù)又避免了車馬勞頓，不過能夠搭配相應(yīng)的書籍一起學(xué)習(xí)是不錯的。4、在線學(xué)習(xí)畫畫的利與弊？在線學(xué)習(xí)費(fèi)用較低，省去了路途的時間和金錢，整體上費(fèi)用方面比請老師現(xiàn)場上課更能被接受。但是任何事情都有利弊，在線教學(xué)缺乏和老師直接接觸的可能，缺少老師觀察學(xué)生繪畫過程中出現(xiàn)的問題。淄博上尚畫室中心以誠信為根本，以質(zhì)量服務(wù)求生存。淄博中學(xué)藝考美術(shù)招生

淄博上尚畫室中心以質(zhì)量求生存，以信譽(yù)求發(fā)展！淄博中學(xué)藝考美術(shù)招生

有了西方的影響。出于經(jīng)濟(jì)的原因，中國美術(shù)的載體局限于宮廷和學(xué)院之中。除此之外也有一些孤獨(dú)的藝術(shù)家，他們在田園和山林當(dāng)中進(jìn)行創(chuàng)作。這常常是一些學(xué)者和被貶的官員，他們對社會現(xiàn)狀不滿，從而逃避現(xiàn)實(shí)。每逢朝代更替時經(jīng)常有這種情況發(fā)生，比如，明末清初，滿族入侵之際。中國藝術(shù)的影響在整個東亞文化圈都可以觀察得到。尤其在曾經(jīng)在中國統(tǒng)治下的地區(qū)，像朝 鮮，越南這些藩屬，或者有中國人移民的地方，如新加坡，馬來西亞和印度尼西亞。日本藝術(shù)同樣不能擺脫中央帝國的影響。在一些領(lǐng)域，日本的追隨者甚至超越了他們的先師，比如在日本達(dá)到鼎盛的漆器手工藝。16世紀(jì)以來，中國的工藝品——尤其是瓷器，大量向歐洲出口，這對歐洲藝術(shù)也產(chǎn)生了影響。中國臺灣地區(qū)的美術(shù)以及中國移民的美術(shù)創(chuàng)作可以認(rèn)為是中國美術(shù)的一部分。中國美術(shù)起源與發(fā)展：史前時代—漢朝時期舊石器時代的粗石器，已能磨光、雕琢、鉆孔，符合對稱、均衡等形式美法則，初具節(jié)奏和線條的韻律美。在新石器時代的仰韶文化中，可以找到中國美術(shù)的早期形式，這種形式一直延續(xù)直公元前6世紀(jì)。早在紅山文化時期，就已經(jīng)有玉雕的龍形及其他佩飾作品出土，從半坡遺址中可以發(fā)現(xiàn)，仰韶時期已經(jīng)有陶藝存在。淄博中學(xué)藝考美術(shù)招生